Quizás esta postura hoy la podemos entender mejor, pero en esa época era vista como una manera pequeño burguesa de entender la vida, esto creó conflictos y desprecio de muchos de sus colegas; yo siempre considero que estas pequeñas rencillas entre artistas están mas ligadas a los terrenos de la envidia profesional que a otras cosas.
Una frase del pintor refleja ese sentir tan personal de entender la vida y a los hombres:
“Lo fundamental es que soy un hombre igual a los otros hombres, dotado igual que ellos, con las mismas aspiraciones y preocupaciones. Uno más entre los hombres de este mundo dividido por prejuicios y nacionalismos, pero unido por la participación común en una misma cultura, la cultura humana, cualesquiera que sean las formas locales e históricas que adopte”.
Tamayo es un artista mexicano, eso nadie lo discute. Tuvo la ventaja de siempre vender bien su Obra, la adquirieron Bancos, Empresarios y Galerías de todo el mundo. Tan bien la vendió que no sorprende que hoy este en el primer lugar de ventas de pintura latinoamericana con “El trovador”, vendida el 29 de mayo de 2008, durante una subasta en Christie´s, por 7.2 millones de dólares.
Todo esto no basta para aparecer en “Google”, al colocar su nombre en el buscador aparece el breve texto de Wikipedia, un enlace a su Museo y poco más. Entremezclando la información entre ingles y español, lo que más aparece es el record de ventas de sus cuadros pero muy poco del hombre y su “arte”.
Es increíble que se hable tan poco en español de un artista tan consagrado como Tamayo. Un ejemplo tragicómico de esto es el hallazgo, en el año 2004, de su Obra “Tres Personajes”. La encontró una neoyorkina tirada entre unos tarros de basura, se remató durante una subasta en Sotheby´s, 2007, sobre el millón de dólares.
Pintó sus recuerdos de niñez, como esas sandias que veía todos los días en el puesto de frutas que tenía su familia en el Mercado de la Merced de Ciudad de México.
Por su posición política vemos como trata la “bestialidad” humana desde un prisma más universal, enfrenta el tema desde la perspectiva de la segunda guerra mundial más que una mirada al México revolucionario. Vivió en Estados Unidos, en esa época, y se influenció por el expresionismo de los artistas europeos residentes.
Evolucionó al cubismo y al arte abstracto, llegando a crear un estilo particular que es difícil de catalogar. Dentro de este estilo personal creó la “Mixografía”, que es la impresión sobre papel de elementos que le agreguen textura y profundidad.
Vemos en estas cuatro Obras anteriores, como las imágenes de las personas van evolucionando, a través de los años, hasta llegar al “Ser” mismo, representado, o resumido, en sólo el “Color”. Colores como el azul, rojo, rosado, verde o el blanco Tamayo, son su sello.
Una buena mirada a su vida y obra en:
http://www.correodelmaestro.com/anteriores/1999/agosto/1artistas39.htm
Magnifico artista. Su evolución va hacia un expresionismo más sintetizado y colorista que me parece genial. El cuadro de dos mujeres es tremendo y la Venus negra también tiene muchísima fuerza.
Que misterioso resulta que un artista triunfe en su época y luego sea olvidado. Sin duda, los mercados de arte y la redacción de la “historia” son algo bastante estúpido. Siempre haciendo listados de artistas conforme a “los más famosos”, “los más cotizados”, “los más desgraciados” o “los más escandalosos”. Cuantas cosas tiene un creativo que ignorar para continuar su trayectoria y qué poco valor tiene el éxito popular.
Difícil tarea tanto la de vivir del arte como la de dejar vivir a los demás de su arte.
..bueno, que sermón… hasta la próxima. Gracias por darnos a conocer a Rufino!
Hola Cristina,
Interesante tu comentario del camino hacia un expresionismo más sintetizado y colorista, sin duda mucho mejor análisis que hablar de un expresionismo indigenista, como hacen por ahí.
También muy certero tu comentario del poco valor del éxito popular.
Gracias por tu participación y hasta la próxima.
Esta muy bueno el blog, tal es asi que te he agregado a mi lista de vinculos. La verdad muy buen laburo te felicito.
Cordialmente, Claudio Tomassini
Gracias Claudio, me alegro que te haya gustado.
Tu blog es para recomendar, sin duda.
Saludos cordiales, Gonzalo Fontanes
de este pintor solo puedo pensar que tiene una gran influencia de picasso, segun mi forma de ver su pintura. sinceramente no me gusta. gracias
Respeto el hecho de que no te guste, ahí no hay mucho que argumentar. Sin embargo encuentro un poco rápido hablar de” influencias” tan grandes. Picasso es el referente de todos los artistas del siglo XX, por ser el fundador de muchos estilos en el.
Braque o Gris también pueden ser referentes a la obra de Tamayo si la acotamos en los terrenos del cubismo, pero si la ves un poco mejor, creo que es un artista abstracto con personalidad propia.
Gracias por el comentario y por molestarte en ver algo tan “influenciado” como Tamayo.
me encantan las obras maestras del señor Rufino Tamayo, tiene razon k no basta con mirar google, hay k buscar mas adentro hasta encontrar buena informacion de el.
Gracias por el comentario Anexia.
el alma diáfana de un ser sensible, claro y modesto, expresivo sí, pero una expresión calmada, sosegada y límpida como un ensueño. un calor de terciopelo, un sonreir en la manifestación. El maestro Tamayo dijo lo que tenía que decir aún en contra de la corriente. Como siempre, respetado Gonzalo, aprendo de este maravilloso sitio y de paso me encanta escribir aquí. un millón de gracias.
Querido Roy,
Como siempre un certero comentario tuyo ayuda a seguir adelante.
Gracias a ti por escribir en “Arte & Artistas”.
Un abrazo.
Amigo Fernando leí tu comentario y reflexioné lo siguiente;el genio de Mozart fué influenciado por gluck en cuanto a ópera se refiere, entendidos han dicho que quizá Mozart no logró superarlo, pero fué un fiel testimonio de su época. Cuando escuchas las sonatas de piano tempranas de Beethoven sientes algo de Mozart en ellas, luego se desprende de él y sigue adelante, mas nunca diríamos que se copia de Mozart. Los músicos compositores contemporáneos toman de la fuente de Schonberg (dodecafonismo)si no la música atonal no existiría en gran y excelente medida. Si observas las primeras obras de Antoni Tápies pareciera que ves a Miró pero fíjate lo que ocurre después. Me atrevo a decir que nadie inventa de la nada. Enstein no existiría sin un Newton, amigo, pasaríamos el día nombrando influencias. ¿Sabes qué es hermoso? conocer nuestro árbol genealógico, saber de dónde venimos,así en el arte, yo veo a las influencias como el gran árbol genealógico entre los artistas. Picasso mismo nos enseñó que él tomaba lo que quería,así como tenemos padres, primos , hermanos consanguíneos, así tenemos primos, hermanos, abuelos en el arte. Te agradezco, ya que tu comentario me hizo pensar un ratico. Y gracias Gonzalo siempre atento.
Tengo la mala costumbre de dibujar, lo hago desde siempre y cada día con mas frecuencia; es mas, estoy empezando a pensar que me gusta…
Tamayo me metió de regreso al color de mi barrio, al tremendo muro azul de enfrente y al techo de panadero; al sol de las tres y al de las últimas horas, cuando el cielo toma colores imposibles.
Muchas gracias por refrescar mis imaginarios…
Gracias a ti, Alex, por el comentario. Y sigue con la mala costumbre de dibujar.
Hola que tal, tengo la curiosidad por saber
de que pueblo de Oaxaca es el pintor,
ahh y también usted, por el parecido del apellido.
Bonito blog
Bye!!
Hola Lety,
Tamayo nació en la capital del Estado, Oaxaca.
A una letra de ser parientes como veo, Lety, Fontanés es un apellido del Languedoc, sur de Francia.
Yo, por mi parte, soy chileno.
Un saludo y gracias por el comentario.
tamayo fue un artista que al inicio se influencio pero despues creo su estilo propio ls mixografias. y me gusto mucho este blog
Gracias Lissa por el comentario.
bueno la informacion se me hizo mui interezante al iwal qe la obra de tamayo… am aunqe yo te recomendaria poner el nombre de las obras de autor, ya qe de esta forma le das mas credito a el i pues seria mejor para nosotros los interesados en su obra para conocer un poco mas dre su obra iwal i poner la tecnica no cres weno solo son unas sujerencias
Monserrat,
Gracias por el comentario y por la sugerencia, erradamente supuse que el nombre de la obra sale al pasar el mouse por ella, pero con tu comentario veo que algo sucede. En todo caso al guardar la imagen te da el nombre y año de ejecucion. Voy a solucionar el problema lo antes posible.
Un saludo.