Arte & Artistas

Sí la palabra verbo es conjugar los jugos de tiempo, el verbo América es la historia y los juegos que allí se enjuagan entre el Mediterráneo y lo que la Europa llama América.

Vínculos y culturas del Mediterráneo, que es Asia, África y Europa, con las conjugares

araucanas

patagónicas

quechuas

incaicas

tahumaras

hopi

zuni

haida

esquimales

y milientas otras del extremo occidente del Pacífico (rusias, coreas, japonés, chinas, indias, malayas, sepic, maori, pascuenses etc.) porque el Océano Pacifico será el futuro Mediterráneo y las Américas su puente de tierra con la Europa.

Roberto Matta/ El verbo América, 1983.

Los números de Matta son surrealistas, no cualquiera nace un 11-11-11, desde ahí empieza una vida tratando de entender un mundo pobre, caótico, desigual, inculto, injusto y violento que le tocó vivir. Entendió y enfrentó a sus contemporáneos  con una visión cósmica que descansa en el humor y la abstracción.

La abstracción la mezcla con el surrealismo Bretoniano para presentarnos las ideas del hombre nuevo, un hombre libre de pesos terrenales o de limitaciones geográficas. Matta fue un hombre situado firmemente en el tiempo histórico que le tocó vivir, participando activamente en los movimientos artísticos y filosóficos que empezaban a brotar en una Europa post primera guerra mundial. Su camino empieza en Santiago de Chile, en una época de profundas injusticias sociales. Participa en protestas callejeras contra el presidente Carlos Ibáñez del Campo para al poco tiempo después tener que ingresar al servicio militar obligatorio y  combatir a los mismos estudiantes que estaban a su lado, en el otro lado de las trincheras. Esto lo deja con una profunda tristeza que la traduce en un sentimiento anti militar que lo acompañará toda su vida.

Estudia arquitectura como el único medio para conseguir que su familia lo deje tranquilo y lo mande a Europa. Allí es acogido por los grandes mentores de las artes, arquitectura y letras como: Alberti, Breton, Dalí, Duchamp, Ernst, García Lorca, Gropius, Le Corbusier, Miró, Magritte, Masson, Nagy, Picasso y Tanguy. 

En París también conoce a Gabriela Mistral, poetisa chilena premio Nobel, quien junto con García Lorca le dan el cimiento teórico a su pintura, entiende el “Cosmos” y lo representa con esas figuras oscuras y metafóricas. Esa forma de ver una vida surgida del “Caos” la tendrá toda su obra posterior.

A fines de la década del cuarenta los surrealistas apartaron a Matta de su círculo por considerar que el pintor había abandonado los principios básicos del movimiento. Los verdaderos motivos de esta “Descalificación Intelectual” se ocultan.  Algo intriga de este Matta rechazado tan tajantemente, de este Matta odiado tan profundamente, de este Matta sin amigos. Intriga el abandono del grupo surrealista. La verdad de su alejamiento se remonta a su estancia en Estados Unidos y su amistad con Arshile Gorky, amistad que lo lleva a adentrarse en su terreno familiar y mantener un desliz con la esposa del armenio. Gorky, se suicida poco tiempo después. Atribuir este suceso a la acción del chileno es un poco aventurado, pero es lo que hicieron los surrealistas. La verdad sólo la tiene Gorky.

Cualquier movimiento que aglutine artistas para enfocarlos en una tendencia común esta predestinado al fracaso. Sus personalidades son individualistas y siempre terminarán en rencillas pueriles tratando de argumentar lo que no tiene justificación, para tratar de lograr más reconocimiento que el colega de al lado. Dalí, por ejemplo, estuvo en la mira de Breton por abusar del uso de los sueños en su obra. Un argumento demasiado ortodoxo, el de Breton.

Los surrealistas terminan yendo cada uno por su lado, debido a las rencillas internas y el inicio de la segunda guerra mundial. Muchos de ellos, tienen que huir del nazismo rumbo a Estado Unidos, estos  serán los creadores del expresionismo abstracto un poco después.

Veo la obra de Matta mas cercana a esta ultima tendencia. El hecho de hablar de expresionismo abstracto nos remite, inevitablemente, a Estados Unidos y es ahí donde la mayoría cae en el error, esta creado en ese país pero por un grupo de inmigrantes europeos (casi todos), no es un estilo concebido en esa “Matriz” (estadounidense) sino engendrado por “Probeta” (europea).  

La influencia de Matta en la obra de Gorky, o Motherwell, es algo que vemos en esas figuras abstractas biomorfas que empiezan a asomarse en sus respectivas pinturas de finales de los cuarenta.

A partir de los sesenta la obra de Matta no solo tiene un cambio en su tema, también muestra un nuevo estilo. Manteniendo las raíces surrealistas del pasado vemos como enfoca los nuevos aires de sus contemporáneos, un viento más político y social sopla en esas telas Mattanianas. Vietnam, Santo Domingo o Santiago de Chile son un ejemplo de cómo entra una visión más política en ese mundo de “Cosmos” y “Apocalipsis” que son los dos temas centrales en su producción pictórica.

Sin duda Matta es el más fiel de los surrealistas en torno a Breton, la utilización del “Automatismo” como elemento descriptivo del pintor valida la posición del francés: “Se puede crear de y a partir de todo”; “Todo es racional, lo irracional no existe”; “El inconsciente predomina y domina”; son los principios básicos del automatismo.

Matta abandonó Chile de joven para nunca volver a radicarse ahí, no le gustaba que lo considerarán artista latino porque todo su background era europeo.  En 1990 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile. Se trata de un reconocimiento grotesco porque Matta tenía 80 años y antes había sido reconocido ampliamente por las grandes instituciones de las artes internacionales. Este premio esta envilecido por la envidia, un ejemplo de ello es el entregado a Grabiela Mistral sólo después que recibió el Premio Nobel. Demasiado talento olvidado, demasiado “no” talento premiado y demasiado personaje de la cultura galardonado en su ocaso, restan cualquier mérito al reconocimiento. Matta  dijo: “A mi ya no me sirve de nada, dénselo a alguien más joven para que lo aproveche”.

En 1972, tras una encuesta entre los personajes del arte mundial, Matta es votado como uno de los 10 pintores, vivos, más grandes del planeta. Su obra es exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Estocolmo, Bruselas, Berlín, Londres y en el Centro Pompidou de París. Matta nunca dejo de pintar y vivió sus últimos años entre Londres, París, Milán y Tarquinia (Italia) donde finalmente murió.

“La source de calm”, 2002, es su último cuadro.

Toda su Obra en este gran sitio, hecho en su homenaje:

http://www.matta-art.com/