Arte & Artistas

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) es un hombre con una vida de película, curiosamente Hollywood nunca ha llevado, de una forma digna, la vida de este Milanés a la pantalla.

Era un hombre violento, entendiendo la palabra violento en toda su magnitud: Brusco, fuerte intenso. Que se sirve de la fuerza en lugar de la razón. Que se irrita con facilidad y tiende a atacar a otros.

Caravaggio navegó entre todas estas definiciones de hombre violento y le aderezó el asesinato; como buscando, en un futuro, ser un personaje del director canadiense David Cronenberg.

Era conocido por retar a duelo a pintores que lo opacaran, mató a varios contendores y algún que otro amigo, Caravaggio divino Caravaggio.

Viendo su obra es inevitable pensar en otro tipo de películas, las del Neorrealismo italiano, Pasolini a la cabeza. El Neorrealismo es ese tipo de cine que apareció después de la segunda guerra mundial y que representaba una visión de la vida a mitad de camino entre el documental y la ficción.

Caravaggio nos presenta estas imágenes religiosas desde una nueva perspectiva; no sabemos si es el relato real de lo sucedido a estos hombres santos o un boceto salido de la cabeza de un hombre atormentado. Sus modelos fueron prostitutas, ladrones o cualquier persona non santa igual que los personajes interpretados en el cine italiano. Hombres y mujeres corrientes ambientados en escenarios auténticos, de ahí el sello neorrealista con la carga testimonial implícita en los personajes.

Mel Gibson, en La Pasión de Cristo dice que se basó en las obras de Caravaggio para representar los paisajes y el contenido humano de su film.

La narración de tipo Coral se desplaza del individuo a su entorno, dándonos la posibilidad de adentrarnos en su mundo personal, con un claro guiño a la crueldad del momento y, a su vez, la indeferencia del stablihsment ante las atrocidades cometidas por sus pares.

Hablar de Caravaggio es hablar de la utilización de la técnica del Claroscuro en la pintura, pero con un sello personal. Rembrandt es, sin duda, el maestro de la técnica pero el Milanés crea su propia personalidad adentrándose en el terreno del Tenebrismo. Este estilo es radical, sólo las figuras centrales destacan del fondo iluminado en Claroscuro. José de Ribera, fue su máximo discípulo, manteniendo el bello clasicismo en su paleta.

 Este estilo, de Claroscuro y tenebrismo, lo vemos siglos después,  en las películas alemanas de comienzos del siglo XX, como: “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” de F. W. Murnau y en la mitad del siglo, en películas estadounidenses llamadas Film Noir, ejecutadas por directores alemanes que escaparon de la Alemania Nazi rumbo a EE.UU.

 Caravaggio nunca pudo sacar de su obra su vida y sus demonios, las cabezas cortadas fueron un tema recurrente de sus pinturas. Pensaba que eran un vaticinio de su propia muerte, sin embargo le esperaba una un poco mas lenta, la malaria acabó con este pintor violento. Terminó sus días tirado en una playa en Porto Ercole, completamente solo, tratando de volver nuevamente a Roma.