Con este gran pintor venezolano, el mejor de todos sus compatriotas para mi, ocurren los avatares típicos en la vida de los artistas pero incrementadas, esta vez, por el hecho de ser Latinoamericano. A los catorce años Francisco de Sales Pérez, escritor y político venezolano, lo apadrina al ver el talento del joven Arturo. Le consigue una beca, por intermedio del presidente de la república Joaquín Crespo, y lo manda a estudiar a Francia, ahí obtiene la fama ganando una medalla de oro en: Le Salón des Artistes Français de 1887, Michelena fue el primer extranjero en obtener una medalla de ese tipo, el cuadro fue: L´Enfant Malade (El niño Enfermo), el mismo que Sotheby´s remató el 2004 alcanzando la cifra de 1.5 millones de dólares.
Todo un record para un artista sudamericano. Sotheby´s realizó la subasta enmarcando la obra en el estilo: pintura latinoamericana. Esto nos demuestra que hasta una prestigiosa casa de arte, y sus curadores, cometen errores garrafales. Es imposible catalogar la obra de cualquier pintor latinoamericano del siglo XIX como Pintura Latinoamericana; al hombre si a su obra no.
Jamás existió tal genero, ya que todos los artistas se formaron siguiendo la tradición pictórica europea, pintaron de forma académica con guiños al impresionismo y al abstracto, los que alcanzaron a llegar a principios del siglo XX, el resto murió manteniendo la forma academica.
La Pintura Latinoamericana, como género, nace con los muralistas mexicanos a principios del siglo XX, lo único de ahí para atrás que se podría catalogar así, son las diferentes representaciones artisticas de los pueblos indigenas.
Con Carlota Corday obtiene otra medalla de oro en la Exposición Universal de París en 1889. El pago de su gobierno ante tanto éxito y esfuerzo es el mismo pago que tienen las autoridades de toda Sud América con sus genios creativos, el quitarles la subvención.
Vuelve a Caracas y aprovechando el éxito europeo abre las puertas de la sociedad venezolana, pinta retratos de acaudalados hombres y sus señoras, esto lo aburre pero lo mantiene financieramente viviendo.
En 1888 pinta un retrato ecuestre del Libertador, es el retrato solemne de un hombre digno con algo dando vueltas en su cabeza, talvez la unidad latinoamericana.
“Miranda en la Carraca” (1896), para mi es uno de sus mejores cuadros, con gran maestría por parte del pintor, vemos reflejado esa rabia y ese dolor en los ojos y ese orgullo en la actitud de Francisco Miranda durante su encarcelamiento, por insurrección, en la cárcel de las cuatro torres en Cadiz. Donde lo enviaron las autoridades españolas, cuando lo hicieron preso en la Guaira, violando la capitulación de la Primera República. Allí, Miranda permaneció encarcelado hasta su muerte.
Este es mi otro cuadro favorito de Michelena, Pentesilea de 1891. Pentesilea era la reina de las Amazonas que asesinó el heroe Aquiles en una batalla. Mientras agonizaba, cara al cielo, Aquiles se acercó viendo como aumentaba su belleza y encanto, el pobre hombre no pudo más que enamorarse de su muerte.
En 1896 pinta Diana Cazadora, para mi la obra mas latinoamericana del pintor, algo raro si consideramos el retrato de una diosa griega con perros ingleses a sus pies. Es ese uso del color lo que me hace recordar escenas tropicales, ese estilo Kitsch de alegria y danza pagana, que podría haberlo llevado a algo mas personal.
El general Joaquín Crespo (1841- 1898) sale a combatir un intento golpista y cae muerto, por una bala anónima en La Mata Carmelera. Este es el retrato ecuestre del gran y correcto militar anti golpista, hecho en 1897.
Ya enfermo y postrado en cama, pinta amarrando sus pinceles a largas varas, temas religiosos o épicos como Panteón de los Héroes en 1898. Muere a los 35 años, este pintor venezolano, dejando una vasta producción y un enorme legado. Legado de un artista Latinoamericano formado en la Europa del siglo XIX, con un estilo Postromántico si queremos catalogarlo dentro de algún género.
Este señor sin duda fue el mejor y será así durante mucho tiempo.. Me gusta mucho el dibujo, tengo varios años dibujando pero soy un dibujante auto didacta, quisiera ser como este maestro.
Soy diseñador grafico y pintor. Con varias técnicas estamos tratando de montar un proyecto de arte urbano, con dibujos de próceres de nuestro país bolivariano en donde contactaremos grafiteros de primera y técnica del pincel para llevar este sueño a la realidad. Necesito muchas más imágenes de Bolívar, Sucre, Miranda, etc., porque siempre son las misma que salen. Luego yo las edito. Mi número es: 0414.791.27.01
Esta muy bien, pero deberian poner mas obras.
Aqui un link donde ver más:
http://venciclopedia.com/?title=Categor%C3%ADa:Pinturas_de_Arturo_Michelena
Gonzalo infinitamente agradecido por la inclusión de Michelena en arte&artistas siempre nos hemos preguntado ¿dónde habría llegado Arturo Michelena en el arte si no hubiese muerto tan temprano?.
Sin duda esa es la pregunta del millón, dónde habría llegado?
En sus últimas obras vemos como el artista maneja su pincel, de forma segura y con un colorido que abría nuevos horizontes. Una lastima el poco conocimiento que hay del hombre y su obra, exceptuando Venezuela, casí nadie sabe de él en otras partes. Es labor de todos nosotros difundir a Michelena y “tirarle las orejas” al Museo Michelena por lo poco que divulga su obra en Internet y el mundo. La dirección que tengo es: http://www.museomichelena.arts.ve/ pero da error en la página. Talvez falta o sobra alguna letra, dejo planteada la duda para que alguien corrija.
Es labor de todo Museo salir de sus cuatro paredes para buscar la promoción del artista en todo el Mundo, la herramienta que tenemos hoy no es otra que el Internet.
chamoo esas pics
esthan de peloo
Gonzalo excelente acotación que has hecho sobre el maestro, también acertado tu comentario sobre el museo Michelena. Creo que Venezuela tiene que creer más en sus artistas y promoverlos tanto los maestros como los actuales, promover la investigación, difusión de obras y artistas.
Aquí en Venezuela tenemos vivito y coleando un Monstruo de la pintura totalmente ignorado por el mundo del arte, o casi, porque una obra tan poderosa no se puede ocultar del todo. Este artista debería estar en la cúspide de la fama y reconocimiento pero debido a las intrigas y los intereses por parte de las personas que manejan las modas, y de muchos artistas que no le interesa que una referencia así les nuble sus mediocridades, han impedido su total reconocimiento.
En las tendencias facilistas y mediocres de un arte sin alma donde los ensamblajes y los “ready Made” son la nota del día, un artista de esta talla no cae bien.
Su nombre es Pájaro y para los que no conocen su obra pueden visitar
esta dirección: http://www.pajaro-art.com.
Gracias.
V. Perez
hola tengo 9 años ..las pinturas ..me expresan un gran emocion de alegria..y una de ellas me desagrada…ya que en ese tiempo ..la moda era ..la robustez..
me agrada mucho …arturo michelena.
Hola Nataly,
Me alegro que te guste el Arte y que a tu edad tengas las ganas de verlo y opinar.
La robustez en si no tiene nada de malo o feo, tienes que aprender a apreciar lo bello de las personas, o las formas, en su estado “natural”, es decir sin maquillajes o caretas.
Un saludo y gracias por participar.
Hola Vicente,
Apasionada defensa del Maestro Pájaro, me alegro que tenga seguidores tan fieles.
Tuve la oportunidad de recibir un comentario de Pájaro en la entrada de Mariano Fortuny i Marsal, te invito a leerla en: http://arteyartistas.wordpress.com/2008/03/15/mariano-fortuny-i-marsal-1838-1874/#comment-119
A su vez la dirección de Pájaro esta en mi lista de blogroll, a manera de tributo de su Obra. Sin duda estoy de acuerdo con tu comentario y esperemos que cada día sean más los que conozcan el trabajo de un artista talentoso.
Gracias por el aporte.
Gracias Roy por tus siempre palabras estimuladoras. Sin duda la clave de un país, para surgir, es creer en su gente y en el talento de las mismas. Creyendo en eso tan simple, se crean los medios para fomentar y promover las diferentes Obras de Artistas que necesitan un estimulo para seguir en el carril del Arte y que no lo abandonen por problemas económicos. Como a su vez, es importante, aplaudir el trabajo de Artistas que ya no estén entre nosotros, para rendirles un homenaje póstumo para por lo menos reparar lo mal tratado que fueron en vida.
Agradezco que un Artista como tu se de el tiempo, y el trabajo, de comentar por estos lados.
Saludos Roy.
Ver el cuadro de Miranda en La Carraca en persona es algo increíble. Es de gran tamaño y eso permite que uno pueda verdaderamente apreciar cada detalle en la escena. Muy informativo este post, seguiré visitando el blog.
Hola Rita,
Sin duda ver el cuadro en persona lo deja a uno impresionado. Muy bueno tu blog, con muchas ideas y fotografías.
Espero que visites Arte & Artistas con regularidad.
Un saludo.
que puedo decir de todo esto. pues algo muy natural y comprensible: ignorancia pura y dura. el genio y la cultura siempre han chocado contra el poder, incultura y borreguismo en algunas naciones. lo primero la cultura nunca puede ir de la mano de lo segundo, si no hay conocimientos. estamos hablando del espiritu, de algo mucho mas elevado que toda la infamia terrenal de los mandatarios de paises donde su principal baza de poder es tener asegurada la incultura de sus gentes. por lo tanto, cuando en uno de esos paises nace un ser con estos dotes, no es bien visto, echa demasiada luz donde solo conviene que existan tinieblas. esto tambien ha pasado y pasa en este pais llamado españa, ¿cuantos investigadores, poetas, pintores han tenido que traspasar fronteras para vivir? ignorancia hay en todos los sitios. este pintor es otro caso mas que nos hace pensar en que manos nos gobiernan. un mundo donde el dinero lo es todo. el alma es otra cosa.
Ese señor michelena es un heroe, fue el unico que se calo al loco chavez y le dio una buena leccion al pais
no te entiendo rita
Yo tampoco entiendo el comentario de Rita, demasiado surrealista quizas.
Sabrá alguno de los amables participantes de este blog donde puedo llevar una obra de Arturo Michelena autenticada por su viuda con el texto ya conocido, para averiguar si es realmente auténtica? Se trata de un boceto a tinta china y carboncillo (no soy experto), de un Bolívar de pie enfermo y tal vez pasando frío, con una montaña a su espalda muy parecida a la del Bolívar Ecuestre (la montaña). Sé que el hacía bocetos de sus obras antes de emprender una de estas. El marco de la obra (lo compré en una galería de antiguedades), tiene una calcomanía con un teléfono de 4 cifras (es decir, muy antiguo). Gracias por su atención.