Arte & Artistas

“El mejor y más natural movimiento… ”

Sólo se conoce esta frase, de Rembrandt, describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte. El problema es que los historiadores no pueden ponerse de acuerdo a que se refería, si al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas.

El misterio siempre ronda la vida de este genial holandés, que en la Edad de Oro Holandesa fue el mejor. Fue un prolífico pintor, pinto 854 Cuadros, 300 Aguafuertes y 2.600 Dibujos, toda una producción. A través de su vida se retrató 100 veces, desde muy joven vemos el proceso del envejecimiento en el rostro de Rembrandt, sus autorretratos nos permiten entrar en su mirada y ver esa tristeza y melancolía que lo acompaño hasta el final.

Rembrandt, sin duda es uno de los grabadores más grandes de todos los tiempos, dibujaba directamente sobre el barniz que cubría las planchas con una punta de grabar, a menudo sin boceto previo y, una vez que con la mordida del aguafuerte había conseguido crear la imagen, la retocaba y completaba con la punta seca y el buril.   

Es imposible crear un Blog de Arte sin dedicarle un espacio a uno de los mas grandes pintores como es Rembrandt, dominó  el Claroscuro como nadie, pintó sus dramas personales, utilizó a toda su familia como personajes de sus cuadros,  fue el más grande del barroco holandés. 

El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y Rococó. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma protestante. La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un período, época o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa “barroco”  que significa “perla de forma irregular”, o “joya falsa”. Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.  

Al final, Rembrandt,  abandona la exuberancia barroca pero se enriquece con un colorido vibrante y un enorme interés por el detalle, creando nuevas iconografías adecuadas a la mentalidad protestante como: La lección de anatomía del doctor Tulp. Encontramos esa “manera áspera” que caracteriza sus últimas décadas, en la que la pincelada larga, empastada, será la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de calidad insuperable, tomando como referencias a la Escuela veneciana y Tiziano.

Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años.

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